Artist Branding & Musik Branding
Eine Künstleridentität ist nicht das Logo auf der Backdrop und nicht der Schriftzug auf dem Bandshirt. Sie ist das, was zwischen erstem Hörerlebnis und drittem Konzertbesuch hängenbleibt: ein wiedererkennbarer Klang, ein wiedererkennbares Bild, eine Haltung, die sich auf jeden Berührungspunkt überträgt. Wer Musik veröffentlicht, ohne dahinter eine Marke zu denken, verschenkt den Teil der Karriere, der am wenigsten kostet und am längsten wirkt.
Was ein Artist Branding konkret löst
Streaming-Plattformen sortieren nach Cover und Profilbild, bevor irgendjemand auf Play drückt. Booking-Agenturen schicken Plakate raus, die innerhalb von Sekunden in Social-Feeds entschieden werden. Pressefotos landen in Magazinen, die parallel 15 andere Acts vorstellen. Eine schwache Identität verliert in jedem dieser Momente, eine starke gewinnt sie nacheinander. Ein gutes Artist Branding sorgt dafür, dass jemand, der dich auf einem Plakat sieht, dich auf Instagram wiedererkennt, und dass jemand, der dich auf Spotify hört, dasselbe Gefühl auf dem Konzert hat.
Wir starten deshalb nicht mit einer Mood-Card, sondern mit der Frage, was der Act musikalisch ist und was er nicht ist. Daraus entwickeln wir eine Position, gegen die wir das spätere Markendesign prüfen können. Wenn die Position nicht trägt, hilft auch das schönste Logo nichts.
Was im Projekt geliefert wird
Ein typisches Artist-Branding-Projekt umfasst ein Logo oder einen Schriftzug, die Visuelle Identität mit Schrift, Farbe und Bildwelt, ein Template-System für Social Media und Spotify Canvas, ein Pressefoto-Briefing inklusive Mood und Treatment, sowie Brand Guidelines, die das Ganze für Label, Booking und externe Designerinnen dokumentieren. Auf Wunsch erweitern wir den Scope um das erste Albumcover, die erste Plakatserie oder ein Capsule für Merch.
Bei ANNA YUNA haben wir genau diesen Weg gegangen: musikalische Position klären, Identität bauen, Cover und Visuals so entwickeln, dass sie auch noch beim dritten Release zur ersten passen. Das Ergebnis ist eine Marke, die nicht jede Saison wackelt, sondern mit dem Katalog wächst.
Preise und Dauer
Für unabhängige Acts beginnen unsere Projekte bei 3.500 € und gehen bis etwa 10.000 €, je nach Anzahl der Anwendungen. Mit Label, Tour-Booking und mehreren parallel laufenden Releases bewegt sich das Budget zwischen 6.000 € und 18.000 €. Die Laufzeit liegt typischerweise zwischen 4 und 8 Wochen. Wir nennen die Zahl ehrlich vor dem Angebot, statt sie hinter Beratungsstunden zu verstecken.
Eine Identität, die nicht nach drei Singles bricht
Wir bauen ein System aus Logo, Schrift, Farbe und Bildwelt, das eine EP, ein Album und das zweite Album zusammenhält, statt nach jeder Veröffentlichung neu erfunden zu werden.
Spotify, Plakat und Bandshirt sprechen dieselbe Sprache
Die Marke wird so angelegt, dass sie auf der Canvas, im Konzertplakat und auf dem Tour-Shirt funktioniert, ohne dass jede Anwendung ein Einzelfall ist.
Haltung vor Hype
Wir starten mit der musikalischen Position, nicht mit einem Moodboard aus aktuellen TikTok-Trends. So entsteht eine Identität, die mit dem Artist altert, statt 18 Monate später peinlich auszusehen.
Label-tauglich und DIY-fähig zugleich
Die Guidelines sind so klar, dass eine Booking-Agentur, ein Tour-Manager und das Cover-Design für die nächste Single damit arbeiten können, ohne ständig nachzufragen.
Ausgewählte Arbeiten
ANNA YUNA – Musik-Branding
Eine Bildsprache, die zwischen Neonlicht und Mondlicht oszilliert — Cover-Artwork und Bühnenauftritt für eine Musikerin.
Velvet Soul Street – Corporate Design
Streetwear-Energie in einem gestickten Wortmarken-Logo: Identity, Verpackung und Stationery für ein Label.
Häufige Fragen
Für ein Solo-Projekt oder eine Band ohne Label-Backing liegt ein vollständiges Branding mit Logo, Visueller Identität und einer Grundausstattung an Anwendungen (Single Cover, Social Templates, Pressefoto-Briefing) zwischen 3.500 € und 10.000 €. Mit Label, Booking-Agentur und mehreren parallel laufenden Releases bewegen wir uns zwischen 6.000 € und 18.000 €.
Vom Kick-off bis zur lieferbaren Identität sind 4 bis 8 Wochen realistisch. Wenn parallel ein Albumrelease vorbereitet wird, planen wir den Übergang so, dass das Cover-Design und die Pressekampagne ineinandergreifen, ohne dass eines auf das andere warten muss.
Im Idealfall davor. Wer mit einer ersten Single in den Streaming-Dienst geht, bekommt die schwierigste Reichweite des Karrierestarts, ohne dass dahinter eine Marke greift. Wir empfehlen, das Branding mindestens zwei Monate vor dem ersten ernsthaften Push fertig zu haben.
Ja. Wenn ein Logo, ein Schriftzug oder eine Bildsprache funktioniert und Fans daran festhalten, bauen wir darauf auf. Wir starten dann mit einem [Brand Audit](/leistungen/strategie/brand-audit), trennen das Tragende vom Beliebigen und entwickeln den Rest neu.
Ja. Briefings, Mood-Sessions und Andrucke laufen vollständig remote über Figma, Miro und Video. Vor-Ort-Termine zum Shooting, zur Tour-Probe oder zur Albumpräsentation werden separat geplant, deutschlandweit erreichbar.
Projekt starten?
Erzähl mir kurz, worum es geht — in einem 30-minütigen Erstgespräch klären wir, ob und wie wir zusammen arbeiten.